Le Cappuccino renait de ses cendres

Le Cappuccino renait de ses cendres

S’il y a bien un évènement qui ne pourra pas passer inaperçu dans la capitale burkinabè cette semaine, c’est bien la réouverture du Cappuccino. Ce cadre enchanteur sur l’avenue Kwamé N’Krumah à Ouagadougou, après être passé par le pire, rouvre ses portes ce samedi 10 juin à 19h30

Le Cappuccino, ce cadre devenu emblématique, rénové, renait de ses cendres comme, on pourrait le dire, pour célébrer une victoire contre le terrorisme. Si la volonté du promoteur était de rouvrir l’espace le jour symbolique du 15 janvier 2017, en mémoire des victimes du jour fatidique, il n’en est pas moins honorable que ce café-restau renoue avec sa clientèle, au vu des dégâts et du choc émotionnel, seulement 1 an 6 mois après son attaque.

« Le concept, par devoir de mémoire pour toute l’équipe qui a participé au départ, restera le même, c’est-à-dire salon de thé, restauration, pizzeria, brasserie et traiteur puisqu’il faut garder ce qui a été fait : c’est une continuité des choses. Niveau décoration, on va entretenir le même esprit, bien qu’on ait l’ambition d’améliorer un certain nombre de choses pour renouveler l’endroit et donner une image plus actuelle », avait laissé entendre Gaetan Santomenna le propriétaire des lieux, dans les canaux de notre confrère AOuaga.com. Un autre acte qui sera posé « c’est d’ouvrir le fast-food au jardin Yennenga. Cet endroit pour les enfants, c’est pour respecter la parole que j’ai donnée à mon fils, il sera en sa mémoire ». En bref rappel, l’attentat du 15 janvier 2016 qui a visé le Cappuccino avait endeuillé plusieurs familles dont le celle du premier responsable de cet espace.

Cette réouverture sonne donc comme un devoir de mémoire par rapport à ceux qui sont partis et un appel à faire face à l’extrémisme violent pour ceux qui sont là.

« Place à la Révolution » Et maintenant ?

« Place à la Révolution »

Et maintenant ?

Fruit de plusieurs années de travail, « Place à la Révolution » refait le chemin fini ou à poursuivre (selon), de ce qui reste pour le monde « l’Insurrection burkinabè ». Un film documentaire qui fait découvrir des images inédites et une narration particulière, disent beaucoup de ceux qui l’ont vu. Présenté au grand public le 27 avril 2017, sous le regard des leaders du Balai Citoyen, acteurs de premiers dans ce film. D’ailleurs, se référant au titre de ce documentaire, pour ces derniers cette révolution qui a commencé en 1983 n’est pas encore aboutie. 

Les images de la Place de la Nation / de la Révolution sont bien celles d’octobre 2014, et on est alors assuré que les courses dans les rues de Ouagadougou où la caméra ballotée, secouée, qui ne se fixe sur rien ni personne mais qui nous fait vivre l’instant, font partie du même évènement…

« Une Révolution Africaine », dont la référence s’impose d’emblée, mêlait documentaire et confrontation des points de vue des acteurs politiciens. Cependant, « Place à la Révolution » ne montre ni ne rapporte des propos politiciens, ni de personnalités politiques ni des syndicats qui avaient associé leur combat spécifique au mouvement populaire « politisé »… Ni de la marche des femmes qui avait été un moment fort de l’insurrection d’octobre.

Le film est campé autour du Mouvement Balai Citoyen et de ses deux personnages principaux, Smockey et Sam’s K le Jah. « Les frangins », le rappeur incisif et le Rasta reggae, toujours côte à côte dans l’action, sur la place de la Nation devant la foule qui espère, qui s’excite, en octobre 2014, mais aussi dans les réunions de quartiers où ils s’engagent dans l’éveil populaire pour appeler au sursaut, au refus….toujours calmes, pacifiques, mais tellement déterminés.

Le film rappelle que le mouvement a été créé devant la tombe de Thomas Sankara en juillet 2013, et placé dès lors dans la ligne de la lutte du premier CIBAL.

Des gros plans sur des moments de vie entre « camarades » symbolisé par une théière sur des braises, une main qui gratte une guitare, des d’arbres que l’on plante, des témoignages de l’engagement citoyen comme dans la vie de quartier et pour couronné une partie de foot, évoquent l’emblématique Thomas Sankara…

Ses paroles sont reprises en boucle au cours du film et dans les bouches des spectateurs invités à chanter l’hymne national révolutionnaire avant la projection : « La Patrie ou la Mort…Nous vaincrons ! » , « Tuez Thomas Sankara, 1000 Thomas Sankara naîtront », « 1000 fourmis font reculer l’éléphant ».

Et lorsqu’on voit le barrage de boucliers techno-modernes des gendarmes casqués et armés reculer peu à peu devant la pression des manifestants, on voit se réaliser les prémonitions de l’Homme dont on ne retient que la lutte pour la  dignité et la liberté contre le post-colonialisme et la dictature.

Des moments festifs, des moments de lutte déterminée mais « apaisée », culminant avec cette prise de vue d’un jeune, tout souriant et attendri qui soulève de force une vieille femme pour la porter contre son gré, à l’écart de la marche sur l’assemblée nationale... Et d’intenses émotions… Quand la foule se disperse devant les tirs  et les grenades lacrymogènes, Sams’K le Jah s’avance à grandes et calmes enjambées, avec un porte-voix, et sa voix de Rasta décalé, semblant  ne même pas voir les pickups des soldats à deux pas, s’adressant à la foule pour la contenir et pour préparer l’assaut final…, la salle ne peut retenir ses applaudissements.

De toutes façons : « Si tu parles, tu meurs. Si tu ne parles pas, tu meurs. Alors tu fais quoi ? »

« Les prostituées, les mendiants sont déjà dans la rue, alors … ». Hamidou Valian, le slameur fait partie des jeunes voix qui s’élèvent à leur tour avec talent pour poursuivre cette Révolution qui a commencé en 1983 et qui n’est pas encore aboutie, comme le rappellent les deux frangins appelés sur la scène à la fin de la projection.

Le Balai Citoyen est une des dynamiques contestataires qui fleurissent et s’étendent  parmi les jeunesses du continent africain… Raison de plus pour voir ce documentaire palpitant.

Avec la contribution de Lucien Humbert

Qui est l’auteur ?

Kiswendsida Parfait Kaboré dit « Galadio » est né en 1984 à Ouagadougou au Burkina Faso. Il est repéré par le réalisateur Guy Désiré Yaméogo qui l'engage dans l'équipe de son long-métrage Danse Sacrée à Yaka, (2007). Puis, afin de bien s’outiller dans le domaine cinématographique, il entreprend des formations auprès de réalisateurs tels que Gaston J-M Kaboré et Jamel Tahi. Au Lycée, il est cofondateur du ciné-club Gaston Kaboré du Lycée Nelson Mandela. Il opte de se former en montage. Ce qui le conduit à l’Institut Imagine où il bénéficie de plusieurs formations. Après son Baccalauréat, il allie formation, plateaux de tournage et études en droit. Après avoir obtenu son diplôme de maîtrise en droit public international, Kiswendsida Parfait Kaboré répond à l’appel à candidature pour un Master en Réalisation Documentaire de création. En 2012, il est diplômé du master de réalisation documentaire de création de Saint Louis du Sénégal, et il enchainera la réalisation de courts métrages documentaires :

-  Avec Bachir, 2012, 46 min, film collectif

-  Demain L’Afrique ! (sa vision de l'idéal panafricain),2012, 28 min

-  Circulation Ya Yélé, 2014, 26 min

-  A double Tranchant, 2014, 12 min (Université d'été de La FEMIS, France)

« Place à la révolution », est son premier long métrage documentaire. Ce film s’inscrit dans la logique d’une trilogie dont les deux autres films sont dans le circuit de fabrication de films. Il s’agit de « Après ta révolte, ton vote » au stade de montage et « La lutte continue » en écriture.

Fiche technique :

Écriture & Réalisation

Kiswendsida Parfait KABORE

Assistants de réalisation

Eric Wendpouiré SAWADOGO

Boris Wend Yam BONEGO

Image et son

Kiswendsida Parfait KABORE

Montage

Julie COUREL

Yannick KERGOAT

Montage son et bruitage

Valérie DELOOF

Mixage

Pierre CARRASCO

Etalonnage

Laurent-Paul DELPIT

Images additionnelles

Semfilms

Souleymane OUEDRAOGO dit BASIC SOUL

Sons additionnels

Moumouni Jupiter SODRE

Djiba DIALLO

Transcription

Fidele KABORE

Traduction anglaise

Eugène PODA

Sarah L. FLYNG-OUEDRAOGO

Agathe PELTEREAU-VILLENEUVE

Marcelle LAVAU

Sous-titrages et générique

Yasmin YRONDI

Production

Serge Désiré OUEDRAOGO

Corinne CASTEL

Yannick KERGOAT

Affiche

STUDIAX

Jacques Resch: De la chimère pour traduire la réalité

Un diaporama d'une soixantaine d'oeuvre présenté par l'artiste

Jacques Resch

De la chimère pour traduire la réalité

La villa Yiri Suma accueille du 6 au 20 mars 2017 l’artiste Jacques Resch à travers 4 grandes œuvres et un diaporama numérique de plusieurs dizaines de tableaux. Une exposition pour donner un aperçu de la création et de l’imaginaire de l’artiste. Ces œuvres chimériques pour parler d’actualité ne manquent pas de rappeler Salvador Dali, ce célèbre peintre espagnol du XXe siècle.

Des représentations attractives, chimériques, pictographiques mais surréalistes,… qui abordent des thèmes du monde d’hier et d’aujourd’hui. Des couleurs vivantes et «vraies», principalement sur de la toile, c’est ce que propose Jacques Resch dans un langage imaginaire dont lui seul a certainement le secret.

Si de ses œuvres se dégage une singularité ; cependant, de par son style l’artiste ne réinvente pas la roue. Un soin du détail quasi monomaniaque qui rappelle beaucoup de ses devanciers, le souligne-t-il lui-même d’ailleurs. Il dit que de la même façon qu’il importe de savoir d’où l’on vient pour savoir où l’on va, « il importe d’avoir la modestie de savoir qu’aucun artiste invente maintenant l’art de peindre, que des maîtres nous ont précédé et nous aident à aller plus avant ».

Jacques Resch, comme Salvador Dali…

Loin de comparer la vie des deux, Jacques Resch à travers ses toiles, rappelle ces œuvres surréalistes du XXe siècle notamment celles de Salvador Dali, considéré comme l’un des principaux représentants du surréalisme. Le travail est presque toujours très minutieux, avec des dessins préparatoires très soignés et une exécution méticuleuse, souvent à la loupe. Certaines œuvres minuscules témoignent d'un véritable talent de miniaturiste. Cette proximité d’imaginaire et de représentation artistique se confirme davantage en se référant au thème de l'image double, voire multiple qui s’est s'installé à partir des années 1930. Tous les deux sont conscients qu’il faut un regard précis et répéter pour percevoir la profondeur de leurs œuvres.

"Le pont II"

André Breton salua, à ce propos, le travail de Dali en écrivant : « la grande originalité de Dali est de s’être montré de force à participer à cette action à la fois comme acteur et comme spectateur, d’avoir réussi à se porter mi juge, mi-partie au procès intenté par le plaisir et la réalité».

Cette méthode impliquant un certain contrôle sur les visions et délires du peintre vient contredire l’idée d’automatisme pur dénoué de toute interprétation défini par Breton. C’est ce qui amènera Salvador Dali à être exclu à l’époque par ses pairs du mouvement surréaliste.

L’œuvre de J. Resch

"Une tranche de saucisson"

Ses tableaux («Une Tranche de  Saucisson»,…) essaient de montrer ce que le progrès robotise de notre existence. « Nous croyons pouvoir exister à l'autre bout du téléphone, d'un tweet, d'une caméra, sans y être vraiment. De nombreux déjà morts nous parlent à la télé. Le téléphone nous habitue à écouter et répondre à une voix qui est personne. La marchandisation de tout nous illusionne sur l'infinitude des ressources de poisson, d'oxygène, de pétrole, de liberté. Pourtant les insectes nous montrent que ça continuera très bien, bien mieux, beaucoup mieux sans nous plus tard. Ils savent que toute la place sera pour eux, puisque même à nos enfants nous ne laissons aucune chance. Nous bouffons tout, tout de suite sans égards du passé ni du futur. Alors ils attendent, les insectes », explique Jacques Resch.

Avec, entre autres, des œuvres comme « Le Pêcheur de Nuages », «Le Pont II», « La Sieste du Pêcheur de Nuage »,  c’est la magnificence naturelle d’un fantasme de la création, car ne mettant aucune barrière à l’imaginaire. L’artiste se doit ainsi d’être à l’écoute des images qui surgissent en son esprit. Il s’agit, pour atteindre la représentation de l’espace mental que constitue le monde intérieur, de se réapproprier les objets, en vue de les évaluer en fonction de soi et ne plus se contenter de matérialiser la perception objective de l’objet. Un défi de taille lancé aux créateurs !

Comme l’ont été pour lui d’autres peintres, Jacques Resch, qui réside dans la ville de Bobo-Dioulasso, de par l’ensemble de son travail demeure sans doute une source d’inspiration. A ce propos, notre confrère Alcény Saïdou Barry écrivant sur une de ses expositions a suggéré qu’« il serait intéressant que les autres jeunes peintres de son pays d’adoption, ceux de Ouaga particulièrement, voient son travail pour comprendre que la peinture, même contemporaine, ne peut se passer d’un savoir technique ni ignorer l’histoire de l’art ».

Jérôme William Bationo

Attentat de Bassam: Un prix Henrike Grohs est lancé

Attentat de Bassam

Un prix Henrike Grohs est lancé

Le Goethe-Institut et la famille Grohs ont annoncé le lancement d’un prix en mémoire à Henrike Grohs, décédée le 13 mars 2016 lors de l'attaque terroriste de Grand-Bassam en Côte d'Ivoire. Ce prix rend hommage aux réalisations d’Henrike Grohs, ancienne directrice du Goethe-Institut Abidjan. Cette initiative a pour objectif de poursuivre son travail auprès des artistes africains et d’encourager le dialogue international.

Henrike Grohs

« Henrike Grohs était une collègue qui a défendu le pouvoir unificateur de la culture. Dans le cadre de son travail au Goethe-Institut, elle s’est engagée à soutenir la contribution des artistes africains dans leurs communautés, pour le continent et le monde. Nous tenons à honorer cette contribution et à récompenser les artistes africains » a déclaré Johannes Ebert, Secrétaire général du Goethe-Institut.

Le prix de 20 000 euros sera décerné chaque année, à un ou plusieurs lauréats, dans le domaine des arts visuels, de la danse, du théâtre, de la musique ou du film et sera également ouvert à ceux qui travaillent dans une démarche interdisciplinaire.

Les lauréats seront choisis par un jury composé de représentants de différents secteurs culturels en Afrique ainsi qu'un représentant du Goethe-Institut. Le prix s’adresse aux artistes de moins de 40 ans, qui vivent et travaillent sur le continent africain. La qualité artistique est le critère le plus important. D’autres éléments comme les partenariats, le partage des connaissances et l'engagement social seront également pris en compte. Le prix sera décerné une fois par an. La somme sera remise à un artiste ou répartie entre plusieurs artistes. Le Goethe-Institut publiera les détails concernant le processus de nomination."

Sources: Goethe-Institut; Orphelie Thalmas

« Wulu » Regard critique d’un cinéphile

« Wulu »

Regard critique d’un cinéphile

« Wulu », premier long métrage du réalisateur malien Daouda Coulibaly traite de différents thèmes de société. Projeté dans le cadre de cette 25^e édition du FESPACO, un cinéphile donne son appréciation.

Pas de discours, une économie de paroles, à l’image du beau graphisme minimaliste du titrage du début et du générique…Nous sommes d’emblée happés par le regard de Ladji et allons vivre tout le film à travers son regard.

Le regard d’un enfant mal né (comme la plupart) qui a appris très tôt, et apprend à chaque instant, à survivre : faire le dos rond face à l’injustice –norme sociétale -, comprendre les yeux dans les yeux, au-delà des paroles, dans le rapport physique instinctif, sociétal…observer la déliquescence sociale qui rend vaine la rage de survivre, de « gagner » …. Physiquement et mentalement fort.

L’arrière fond culturel du Ntomo est campé intelligemment dès le début du film pour nous placer dans la « peau » du personnage au plan psychique, dans une compréhension du fonctionnement de la société au travers des repères emblématiques que sont les figures de comportement des animaux de références : le lion, le crapaud, le serpent, la pintade, le chien = « Wùlu ».

La boucherie humaine est également efficacement relayée par les scènes « parallèles » d’abattoirs des bovins.

Magnifiques prises de vue, montage d’une grande efficacité, en font un film convaincant pour dénoncer le pourrissement de la société malienne, et montrer du doigt les germes du terrorisme malien.

Une réserve chez moi néanmoins, mais peut-être que les choses ont énormément changé au Mali depuis 2008 : la rue reste crédible, vraie, crue, comme dans mon souvenir, mais la « haute société » déshabillée des bazins… ? identiques à celles d’Abidjan…l’absence totale de vie religieuse, de la prière….. j’ai du mal à croire à cela, en ce « vide » de la vie effectivement réglée par la religion au Mali,  et cela  fait perdre de la crédibilité sociétale au film, pour moi.

Au Mali (et souvent ailleurs aussi en Afrique sub-saharienne, ce sont les imams qui sont les « marabouts » du « maraboutage », qui donnent l’eau « traitée traditionnellement » pour se doucher, et boire, pour éloigner le mauvais sort…qui sont les syncrétismes de l’islam et des rites animistes.

Un beau film à voir sans hésiter, même s’il donne l’impression d’avoir été écrit « sur dossiers » et non par un connaisseur du creuset culturel malien, moulant l’alliage consubstantiel de la société, fait de cet animisme initiatique très vivant et de la religion d’Etat, et investi par le rêve d’accès à la solution à toute misère : le fric. Les ressorts sociétaux sont cela et ne sauraient être dissociés.

Lucien Humbert